Classique n° 1 1937
Blanche-Neige et les Sept Nains
Le premier long métrage d’animation en couleur de l’histoire du cinéma. Le pari qui a financé tout le reste.
Suites, remakes et dérivés
- Remake en prises de vues réelles (2025)
Walt Disney Animation Studios & Pixar · mis à jour le 5 août 2026
Le canon officiel des Classiques d’animation, de Blanche-Neige à Hexed, plus l’intégralité de la filmographie Pixar. Chaque film porte son numéro, son époque, sa technique et sa disponibilité — et une case à cocher pour savoir ce qu’il vous reste à découvrir.
1937 → 1942
Cinq longs métrages qui inventent le format, jusqu’à ce que la guerre coupe les budgets.
Classique n° 1 1937
Le premier long métrage d’animation en couleur de l’histoire du cinéma. Le pari qui a financé tout le reste.
Classique n° 2 1940
Échec commercial à sa sortie, à cause de la fermeture du marché européen.
Classique n° 3 1940
Huit séquences sur des pièces du répertoire classique, sans dialogue ou presque.
Classique n° 4 1941
Produit à l’économie pour renflouer le studio. Précédé sur Disney+ d’un avertissement sur des représentations datées.
Classique n° 5 1942
Cinq ans de production pour l’étude animalière la plus poussée du studio.
1943 → 1949
Faute de moyens, le studio enchaîne les recueils de courts métrages assemblés en longs.
Classique n° 6 1943
Commande du département d’État pour la diplomatie culturelle en Amérique latine. Avertissement sur Disney+.
Classique n° 7 1944
Suite du précédent, avec des mélanges animation / prises de vues réelles très en avance.
Classique n° 8 1946
Dix segments musicaux, sur le modèle de Fantasia mais en musique populaire.
Classique n° 9 1947
Contient Mickey et le Haricot magique.
Classique n° 10 1948
Classique n° 11 1949
Dernier film à sketches : deux récits, dont La Légende de Sleepy Hollow.
1950 → 1967
Retour aux contes, invention de la xérographie, et dernier film supervisé par Walt Disney.
Classique n° 12 1950
Le succès qui sauve le studio et relance les longs métrages narratifs.
Classique n° 13 1951
Boudé à sa sortie, réhabilité dans les années 1970.
Classique n° 14 1953
Avertissement sur Disney+ concernant la représentation des peuples autochtones.
Classique n° 15 1955
Premier classique en CinemaScope.
Classique n° 16 1959
Décors inspirés des enluminures médiévales. Son échec pousse le studio à changer de méthode.
Classique n° 17 1961
Première utilisation massive de la xérographie : le trait crayonné devient visible à l’écran.
Classique n° 18 1963
Classique n° 19 1967
Dernier film supervisé personnellement par Walt Disney, mort pendant la production.
1970 → 1988
Deux décennies de recherche d’identité, d’échecs commerciaux et de renouvellement d’équipe.
Classique n° 20 1970
Premier film lancé après la mort de Walt. Avertissement sur Disney+.
Classique n° 21 1973
Budget serré : de nombreuses animations sont recyclées de films antérieurs.
Classique n° 22 1977
Le plus gros succès du studio des années 1970.
Classique n° 23 1977
Assemblage de trois courts métrages produits entre 1966 et 1974.
Classique n° 24 1981
Film charnière : la vieille garde forme la génération Burton, Musker et Clements.
Classique n° 25 1985
Le plus sombre du canon, et son plus gros échec. A failli entraîner la fermeture du département animation.
Classique n° 26 1986
La séquence de Big Ben mêle décors en images de synthèse et personnages dessinés.
Classique n° 27 1988
Oliver Twist transposé à New York, avec une bande originale pop.
1989 → 1999
Le retour de la comédie musicale — et, en 1995, le premier long métrage entièrement en images de synthèse.
Classique n° 28 1989
Le retour de la comédie musicale, et le début de la Renaissance.
Classique n° 29 1990
Première suite officielle du canon, et premier film entièrement encré par ordinateur.
Classique n° 30 1991
Premier film d’animation nommé à l’Oscar du meilleur film.
Classique n° 31 1992
Robin Williams improvise l’essentiel du Génie.
Classique n° 32 1994
Le plus gros succès de l’animation dessinée à la main, toutes époques confondues.
Classique n° 33 1995
Traitement historique contesté, notamment par la nation Powhatan.
Pixar n° 1 1995
Le premier long métrage entièrement en images de synthèse. Rien ne sera plus pareil ensuite.
Classique n° 34 1996
Le plus adulte de la Renaissance : le désir, la culpabilité religieuse, le bûcher.
Classique n° 35 1997
Character design confié au caricaturiste britannique Gerald Scarfe.
Classique n° 36 1998
Pixar n° 2 1998
Les Sept Samouraïs revisités dans une fourmilière.
Classique n° 37 1999
Le procédé Deep Canvas permet à la caméra de traverser des décors peints en 3D.
Pixar n° 3 1999
Prévu en direct-to-video, repris de zéro à neuf mois de la sortie.
Classique n° 38 1999
Sept nouveaux segments plus L’Apprenti sorcier d’origine.
2000 → 2008
Disney cherche sa voie pendant que Pixar enchaîne les succès.
Classique n° 39 2000
Personnages en images de synthèse incrustés sur des décors filmés en prises de vues réelles.
Classique n° 40 2000
Né des cendres d’un projet épique abandonné, devenu comédie burlesque.
Classique n° 41 2001
Aucune chanson, un graphisme signé Mike Mignola.
Pixar n° 4 2001
La fourrure de Sulli comptait plus de deux millions de poils animés.
Classique n° 42 2002
Décors à l’aquarelle, une technique abandonnée depuis Dumbo.
Classique n° 43 2002
L’Île au trésor dans l’espace. Échec retentissant qui accélère l’abandon de la 2D.
Pixar n° 5 2003
Premier Oscar du meilleur film d’animation pour Pixar.
Classique n° 44 2003
Le format d’image s’élargit au moment de la transformation.
Classique n° 45 2004
Dernier classique dessiné à la main avant six ans d’interruption.
Pixar n° 6 2004
Premier Pixar avec des personnages humains au premier plan.
Classique n° 46 2005
Premier long métrage entièrement en images de synthèse du studio Disney.
Pixar n° 7 2006
Dernier film de Pixar sorti avant le rachat par Disney.
Classique n° 47 2007
Premier film supervisé par John Lasseter après le rachat de Pixar.
Pixar n° 8 2007
Brad Bird reprend le projet en cours de route et le réécrit entièrement.
Classique n° 48 2008
Rendu graphique inspiré de la peinture, à rebours du photoréalisme ambiant.
Pixar n° 9 2008
Quarante minutes d’ouverture quasiment sans dialogue.
2009 → 2019
John Lasseter réunit les deux studios : Raiponce, La Reine des neiges, Vice-versa, Coco.
Pixar n° 10 2009
Premier film d’animation à ouvrir le Festival de Cannes.
Classique n° 49 2009
Retour du dessin animé traditionnel, et première princesse afro-américaine.
Pixar n° 11 2010
Classique n° 50 2010
Cinquantième classique, et le plus cher jamais produit par le studio à sa sortie.
Pixar n° 12 2011
Le seul Pixar de cette période à ne pas être nommé aux Oscars.
Classique n° 51 2011
Dernier dessin animé traditionnel du canon à ce jour. Une heure à peine.
Pixar n° 13 2012
Première héroïne Pixar ; la chevelure de Merida a nécessité un moteur de simulation dédié.
Classique n° 52 2012
Personnages de jeux vidéo sous licence réunis dans un même film.
Pixar n° 14 2013
Première préquelle du studio.
Classique n° 53 2013
Le plus gros succès de l’animation jusqu’à sa propre suite.
Classique n° 54 2014
Adapté d’un comic Marvel : le premier pont entre les deux catalogues.
Pixar n° 15 2015
Cinq ans de recherche avec des psychologues pour cartographier les émotions.
Pixar n° 16 2015
Production chaotique, réalisateur remplacé en cours de route.
Classique n° 55 2016
Film policier déguisé en fable animalière sur les préjugés.
Pixar n° 17 2016
Classique n° 56 2016
Un comité de consultants polynésiens a accompagné toute l’écriture.
Pixar n° 18 2017
Pixar n° 19 2017
Six ans de repérages au Mexique avant le premier plan animé.
Classique n° 57 2018
Réunit pour la première fois toutes les princesses Disney dans une même scène.
Pixar n° 20 2018
Reprend exactement à la seconde où s’arrête le premier, quatorze ans plus tôt.
Classique n° 58 2019
Le plus gros succès de l’histoire de l’animation.
Pixar n° 21 2019
2020 → 2027
Sorties bousculées par la pandémie, puis retour prudent en salles.
Pixar n° 22 2020
Exploitation en salles interrompue au bout de deux semaines par la pandémie.
Pixar n° 23 2020
Sorti directement sur Disney+ à Noël, sans passage en salles.
Classique n° 59 2021
Sortie simultanée en salles et en accès premium sur Disney+.
Pixar n° 24 2021
Rendu volontairement stylisé, inspiré de l’illustration jeunesse italienne.
Classique n° 60 2021
Décollage tardif grâce au streaming et aux chansons de Lin-Manuel Miranda.
Pixar n° 25 2022
Sorti directement sur Disney+, à la déception affichée de l’équipe.
Pixar n° 26 2022
Présenté comme le film que le petit Andy aurait vu en 1995.
Classique n° 61 2022
Le plus gros échec commercial du studio en valeur absolue.
Pixar n° 27 2023
Démarrage catastrophique en salles, rattrapé sur la durée.
Classique n° 62 2023
Film du centenaire, avec un rendu 3D texturé façon aquarelle.
Pixar n° 28 2024
Le film d’animation le plus rentable de tous les temps.
Classique n° 63 2024
Conçu au départ comme une série pour Disney+, remonté en long métrage.
Pixar n° 29 2025
Classique n° 64 2025
Le générique de fin glisse une allusion à Hexed.
Pixar n° 30 2026
Sorti en salles le 6 mars 2026, arrivé sur Disney+ dans la foulée de l’été.
Pixar n° 31 2026
Sorti en France le 17 juin 2026. Arrivée sur Disney+ attendue à l’automne.
Classique n° 65 2026
Soixante-cinquième classique, annoncé pour le 25 novembre 2026.
Pixar n° 32 2027
Original signé Enrico Casarosa, annoncé pour mars 2027.
Classique n° 66 2027
Annoncé pour novembre 2027.